UE5 のライトの種類と使い分け｜Directional/Point/Spot/Rect

Unreal Engine 5 (UE5) の ライティング で使う光源は、大きく 4 種類に整理できます。ディレクショナルライト、ポイントライト、スポットライト、レクトライトです。これらに加えてスカイライトやスカイアトモスフィアといった環境光を担う仕組みがありますが、まずはこの 4 つの特性と使い分けを押さえておけば、大半のシーンは組み立てられます。

種類ごとの違いは、突き詰めると「光がどこから、どの方向へ、どの範囲に届くか」の違いです。そしてそれぞれのパラメータは、その形状を制御するためのものだと理解すると混乱しにくくなります。

1ディレクショナルライト

ディレクショナルライトは、無限に遠い場所から平行光線が降ってくる光源です。アクタをレベルのどこに置いても結果は変わらず、効くのは回転（向き）だけです。太陽や月といった、シーン全体を一様に照らす主光源に使います。原則として 1 つのレベルに 1 灯、という運用が基本になります。

Movable にした場合の遠景の影は、UE5 では既定で Virtual Shadow Maps（VSM） によって生成されます。プロジェクト設定の Shadow Map Method を従来方式に戻した場合は、カスケードシャドウマップ（CSM）で段階的に生成されます。どちらの方式かは環境・バージョンによって異なるため、実際の設定を確認してください。影を落とす距離を伸ばすほど負荷が上がるので、実際にプレイヤーが見る範囲に合わせて調整します。広大なレベルを扱う場合は、ストリーミングされる範囲との兼ね合いも考える必要があります。

2ポイントライト

ポイントライトは一点から全方向へ均等に光を放つ光源です。裸電球、ろうそく、たき火、光る小物など、方向性を持たない光源全般に使います。位置が結果を決めるので、配置が重要になります。

ポイントライトの影は全方向に対して生成する必要があるため、影を有効にした Movable のポイントライトは相対的に高コストです。「影は 1 灯だけ落とし、周囲の補助光は影を切る」といった割り切りが、実務では頻繁に使われます。

3スポットライト

スポットライトは、一点から円錐状の範囲に限定して光を放つ光源です。懐中電灯、スポット照明、車のヘッドライト、天井のダウンライトなど、方向を持った照明の大半はこれで表現します。

ポイントライトと共通するパラメータ（強度、減衰半径、光源半径、IES）に加えて、円錐を制御する 2 つの角度があります。

• Inner Cone Angle：完全な明るさで照らされる内側の円錐の角度。
• Outer Cone Angle：光が届く外縁の角度。内側と外側の間で、明るさが徐々に落ちていきます。

この 2 つの差が、光の縁の柔らかさを決めます。両者を同じ値に近づけると縁がくっきりしたステージ照明のような光になり、差を大きく取ると縁がぼやけた自然な光になります。

4レクトライト

レクトライトは、矩形の面積を持った光源です。窓から差し込む光、天井の平板な照明パネル、モニタの発光、撮影用のソフトボックスなど、「面で光っているもの」の表現に使います。点光源では出せない柔らかいグラデーションと、自然に広がる半影が得られるのが最大の利点です。

レクトライトは面積を持つぶん計算が重く、他の 3 種類より高コストです。「窓 1 枚だけレクトライト、他はスポットライトで代用する」といった配分が現実的です。また、機能面でも他のライトと完全に同じではなく、一部の機能に対応していない場合があるため、演出上どうしても必要な機能がある場合は事前に確認しておくと安全です。

54 種類の比較と使い分け

選び方の指針としては、まず光源の実物が何なのかを考えるのが確実です。面で光っているならレクトライト、方向が決まった器具ならスポットライト、裸で全方向に光るならポイントライト、太陽ならディレクショナルライト、という対応関係がそのまま自然な絵につながります。そのうえで負荷が問題になったら、レクトライトをスポットライトに、影ありを影なしに、と段階的に落としていくのが定石です。

6Mobility の選択も同じくらい重要

ライトの種類と並んで結果を左右するのが Mobility の設定です。これは「そのライトが実行時に変化しうるか」を宣言するもので、負荷と表現力のトレードオフを決めます。

Lumen を主軸にした動的ライティング構成では、実質的に Movable または Stationary で組むことになります。Static ライトはベイク前提の扱いになるため、動的 GI と組み合わせても期待どおりの照り返しは得られません。プロジェクト全体の方針として、ベイクを使うのか動的で通すのかを最初に決めておくと、後から全ライトを見直す手戻りを避けられます。

7組み立ての実践的な順序

1. 主光源を 1 灯決める：屋外ならディレクショナルライト、屋内なら窓のレクトライトなど、シーンの明るさの土台を作る光を最初に置きます。
2. 環境光を足す：スカイライトを配置し、影の中が黒く潰れない状態にします。この段階で全体のコントラストが決まります。
3. 露出を固定する：Post Process Volume で露出を固定してから細部を詰めます。自動露出のままだと、ライトを足すたびに全体の明るさが変わってしまい、判断がぶれます。
4. 器具に対応するライトを置く：モデル上に照明器具があるなら、その実物に合った種類のライトを対応付けて配置します。
5. 影の要否を仕分ける：見せたい影を落とすライトだけ Cast Shadows を有効にし、補助光は影を切ります。これだけで負荷が大きく変わります。
6. 減衰半径を絞る：各ライトの Attenuation Radius を、実際に効いてほしい範囲まで詰めます。影響を受ける メッシュ の数が減り、描画コストが下がります。
7. 光源サイズを調整する：Source Radius や Source Width・Height を実物のサイズに合わせ、影のボケ具合を整えます。
8. マテリアルと合わせて確認する：金属や光沢面は光源の形がそのまま映り込むため、マテリアル の粗さ設定とセットで最終確認します。

ライティングは「足す」より「絞る」ほうが難しい作業です。とりあえず明るくするために大量のライトを置いた結果、どれが何を照らしているのか分からなくなり、負荷だけが膨らむ、という失敗はよく起きます。1 灯ずつ役割を決めて置き、不要になったら消す、という運用を最初から徹底しておくと、後半の調整が格段に楽になります。